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激发古老秦腔的当代生命力

发布日期:2019-10-07 01:48   来源:未知   阅读:

  日前,由中国戏曲学会、宁夏回族自治区文化和旅游厅联合主办的“秦腔现代化与现代秦腔实践之路”研讨会在宁夏银川举办。来自中国戏曲学会、中国戏剧家协会等单位的40多位专家学者围绕“现代秦腔‘三部曲’的经验与启示”“现代秦腔创作的方向与未来”“古老剧种的传统与现代化”“代表性艺术家与剧种的建设发展”等议题展开深入研讨。

  宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司长期活跃在西北大地,立足丰厚的文化传统和多彩的民族艺术土壤,以生动的艺术实践观照国家和人民命运,创作了大量优秀作品。特别是新世纪以来,他们继承传统,守正创新,以号称宁夏秦腔“三部曲”的《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》斩获“文华大奖”和“五个一工程奖”、国家舞台艺术精品工程奖等多项大奖,赢得了观众的喜爱和市场的肯定。会上,中国戏曲学会常务副会长赓续华宣布宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司为“中国戏曲学会推荐优秀院团”。中国戏曲学会执行顾问薛若琳为宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司赠牌。

  中国剧协副主席、上海市剧本创作中心艺术总监罗怀臻指出,宁夏秦腔“三部曲”弥合了当代戏曲和当代舞台的距离,实现了从乡村到城市、从广场到剧场的历史转换。同时,进行了自觉性的探索,为卓越导演艺术家新歌舞化的戏曲舞台模式进行艺术实践并形成了优秀成果。

  “代表性艺术家及其代表作的出现是剧种生存、发展的必要条件,他们守护传统,也与时俱进,不断创造出新的代表作品。”中国戏曲学院原院长周育德认为,作为宁夏秦腔的代表性人物,中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、李香香主演柳萍以开阔的眼界、深远的见识团结起一个优秀团队,与作家刘锦云、导演张曼君通力合作,成就了既属于传统也属于现代的宁夏秦腔“三部曲”。

  薛若琳认为,剧目是院团攀登艺术高峰的关键,因此院团要把剧目建设放在第一位。“宁夏秦腔‘三部曲’剧本扎实,思想内涵深厚,艺术呈现丰富多彩。比如《花儿声声》对‘花儿’这种民歌样式的吸收和运用给作品带来了亲切感、优美感。该戏原本在民间音乐基础上形成戏曲,后来因为各种原因和民间拉开了距离,现在通过剧目创作又回归到了民间,让各个阶层喜闻乐见,非常成功。”薛若琳说,此外,院团还要做好队伍建设,重视人才培养,从主演到配角,做到梯队完整、充满朝气,艺术创作才会有后劲,也才能生产成熟优秀的剧目。

  赓续华认为,宁夏秦腔之所以取得“三部曲”的突出成绩与院团建设密不可分。“宁夏秦腔人将弱点变为优势,借力使力,运用团队力量,在现代戏创作方面寻求突破,秦腔这个古老剧种经过宁夏秦腔人的精心打造,充分发挥了剧种的包容性和艺术魅力。”赓续华说。

  中国戏曲学会副会长、中国艺术研究院戏曲研究所副所长郑雷认为,秦腔发展有三种主要模式,第一、二种模式是秦腔的历史传统和柯仲平、马健翎为首的民众剧团创立的模式。第三种模式为宁夏模式,这种模式是改革开放40年思想解放、艺术精进状况在秦腔领域的突出表现,它将传统戏曲精神与革命文艺样式融汇为一,以现代艺术思想加以统摄和提升,与第二种模式共同成为当代秦腔创作的主要样式。

  中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈彦表示,宁夏秦腔“三部曲”为秦腔现代化作出了独特的贡献。“在内容和形式上进行了全面探索,再一次证明了现代戏的魅力,比如《王贵与李香香》,一个耳熟能详的故事,引发了历史经典和现代的全面的碰撞和对接,为秦腔现代转型提供了宽阔的、扩展开来的样本,更启示人们古老的戏曲必须面对现实、面对当下发出声音。”陈彦表示,现代戏创作还要有历史眼光和概括现代生活的能力,比如该“三部曲”都有把握现实题材的深度和广度,以及注重作品的“神似”和“诗性”。同时,现代戏创作要有真正现代化的观念,其中精神气象对于艺术作品不可或缺的。现代戏创作在探索中要不忘“回眸”,向传统致敬。

  中国剧协原分党组副书记王蕴明认为,《王贵与李香香》忠于原著,以秦腔本体为主干,以西洋歌剧为衬托,以“拼贴”的艺术样式拓展观演视觉空间和审美内涵,创造了一种现代、古朴综合的美,突出了真诚、纯朴、天然的情感状态,使当代观众在审美上产生共鸣,显示了古老剧种现代化的生命力。“同为现代秦腔作品,‘西京三部曲’致力于主人公的自我救赎和完善,追求内容的现代化。宁夏秦腔“三部曲”则让形式成为内容,比如《王贵与李香香》从原作的文学性和叙事性出发,以钢琴和合唱队的诗性叙事补充剧作情节单线条、内容老旧的不足,呈显出丰富多元的文化特征。”陕西省艺术研究所副所长何桑认为。

  古老剧种的现代戏创作的命题也是专家密切关注的问题。“戏曲现代化有两个任务,包括对传统剧目进行适度的现代包装和用古老戏曲表现现代生活。”中国戏曲学会顾问、武汉大学文学院驻院研究员郑传寅说,在一些现代戏中,现代特征的彰显缺乏足够的经验,分寸的拿捏还需要研究。中国剧协副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一指出,古老剧种演绎现代题材难度很大,昆曲和秦腔同属古老剧种,在现代戏创作方面,昆曲的创造力不及秦腔,这与剧种的局限性有关。昆曲在这方面深受传统的制约,应努力借鉴学习宁夏秦腔的创造经验。

  中国艺术研究院副研究员王瑜瑜认为,古老剧种优秀现代戏的涌现一定根植于传统戏的奠基与锤炼,如传统剧目中的“换装”,经过《花儿声声》杏花“换装”的创造性使用,已经成为一种主动变化时空、勾连古今的“法宝”。“传统戏曲程式不仅塑造演员的‘形’和‘技’,更赋予其‘神’和‘道’,这种神韵一旦为艺术家掌握并加以创造,就会达成传统与现代的融通。

  中央戏剧学院舞台美术系教授边文彤认为,《王贵与李香香》深入到剧种的历史中寻根,摆脱羁绊进行实践探索,寻找到了最能体现本土化、现代化思考的舞台样式。作品空间流畅,调度丰富自如,以交响合唱与传统戏曲相结合的手法实现了传统和现代、民族性和世界性的有效对接,完成了革命题材作品的诗意表达和地方戏曲剧种的当代呈现。

  上海京剧院原院长单跃进认为,戏曲现代性的表达,关键不在理论思考,而在艺术实践。“《王贵与李香香》在政治诉求和时代把握方面做得很好。两个年轻人热爱生命,向往自由,他们的命运不经意间撞上革命,认识到‘革命是个好东西’,他们真实的人生经历,既符合政治要求,又合乎人情人性,呈现着美,也体现了艺术辩证法,是戏曲创作的正道。”单跃进说。

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